El movimiento modernista de campus corporativos que surgió en los Estados Unidos de la posguerra reunió a algunos de los diseñadores más renombrados del mundo, que trataron de crear entornos serenos que atrajeran a empleados sofisticados y bien educados, acostumbrados a los entornos idílicos de sus antiguas instituciones académicas y a sus cambiantes estilos de vida suburbanos.

Entre los arquitectos paisajistas más destacados estaba Hideo Sasaki, cuya filosofía hacía hincapié en la colaboración a partes iguales de arquitectos y paisajistas en el proceso de diseño. Sus paisajes modernos se centraban en la perfecta integración de los edificios con su entorno natural y los concebía como refugios reparadores para el espíritu humano, dando lugar a espacios que armonizaban con la naturaleza y fomentaban la interacción humana.

Sasaki se convirtió en un codiciado colaborador de destacados arquitectos modernistas como Bruce Graham, Eero Saarinen, Pietro Belluschi y Ralph Rapson. En los recintos también se exhibieron muebles de diseñadores emblemáticos como Ray y Charles Eames, Florence Knoll, George Nelson, Harry Bertoia y Alexander Girard, cuyos clásicos atemporales tuvieron una notable repercusión en el desarrollo del mundo del diseño corporativo.

Esta presentación explorará cómo la perspectiva de Hideo Sasaki como arquitecto paisajista ayudó a dar forma a esta estética modernista. También destacará los productos y las historias más importantes de Miller Knoll, ilustrando la importancia de honrar nuestro pasado a la vez que abrazamos el futuro.

Estos campus corporativos modernistas están ahora en peligro en nuestro mundo post-pandémico. Liz Waytkus, Directora Ejecutiva de Docomomo US, dirigirá una conversación con James Miner, antiguo Director General de Sasaki, y Amy Auscherman, Directora de Archivos Globales y Patrimonio de Marca de Miller Knoll, mientras examinan varios proyectos emblemáticos dentro del movimiento de campus corporativos modernistas de los años sesenta.

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