Disfruta de acceso sin la molestia de tener que reservar entradas individuales para las 35 presentaciones, películas y eventos de MW Annenberg.

Los cofundadores de Made Goods, Chris DeWitt y Oscar Yague, comparten con Jill Cohen, redactora jefe de LUXE, la inspiración que hay detrás de su nuevo libro, *Layered Living*. El evento incluye la entrega del libro y una sesión de firmas.

La Exposición Golden Gate se inauguró en febrero de 1939 en Treasure Island, una isla artificial de 400 acres situada en la bahía de San Francisco, y permaneció abierta durante dos temporadas de verano, hasta su clausura en septiembre de 1940. Stephen Keylon nos lleva hasta allí.

Miles de mujeres estadounidenses sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. Entre ellas se encontraban las pilotos del Servicio de la Fuerza Aérea Femenina, con base en el Aeródromo Militar de Palm Springs, que hicieron historia en la aviación.

La Fundación Charles & Ray Eames presenta una investigación pionera sobre la visión centrada en el ser humano de los Eames respecto a las viviendas prefabricadas, que ahora, por fin, se está haciendo realidad en forma de un sistema arquitectónico modular.

Un viaje inolvidable y envolvente en el que retrocedemos en el tiempo hasta 1931 para descubrir la Casa Aluminaire tal y como la vio el público por primera vez; galardonada con dos premios Telly 2025.

¡Una mirada hilarante al teatro musical corporativo secreto que nunca se suponía que fuéramos a ver, a través de extraños y sorprendentes fragmentos de películas antiguas presentados por Steve Young, guionista de comedia de Letterman y Los Simpson!

En medio de una hiperrealidad cada vez más presente, los arquitectos Joshua Aidlin y David Darling reflexionan sobre el recorrido de su estudio en busca de la esencia del lugar, la atención plena y el bienestar.

Echa un vistazo a una exposición pionera que explora la cálida amistad y el arte abstracto de los pioneros de mediados de siglo Ray Eames y Lee Krasner, así como sus relaciones entrelazadas con sus legendarios maridos.

¿Y si desaparecieran las historias del diseño moderno? Únete a los investigadores que documentan Modeline, Paul McCobb y Laurel Lamp Company para descubrir el diseño estadounidense más emblemático y por qué es importante preservar su historia.

Descubre a Marion Mahony Griffin, una arquitecta pionera, artista y una de las primeras colaboradoras de Frank Lloyd Wright, que revolucionó el dibujo arquitectónico y participó en el diseño de Canberra, la capital de Australia.

Acompaña a Doug Thornburg, el mayor coleccionista de lámparas de resina de gran volumen de mediados de siglo, en un vibrante recorrido por el color, la artesanía y el encanto irresistible de estas emblemáticas obras de arte iluminadas.

Brent Leggs lidera la lucha del National Trust para defender las medidas de conservación, proteger el patrimonio de Estados Unidos y garantizar que el público tenga voz a la hora de dar forma a su historia común. ¡Tiene mucho que decir! GA

¡Prepárate para ganar el premio gordo cuando el embajador de la cultura americana, Charles Phoenix, catapulte la Las Vegas de los años 50 y 60 a la estratosfera! ¡Tu pasión por la Las Vegas vintage se disparará como nunca antes!

Estreno mundial. Narrada por el propio Alan Hess, la película de Leo Zahn da vida a las fotografías de archivo en tres dimensiones. Las imágenes históricas cobran vida. Tras la proyección tendrá lugar una sesión de preguntas y respuestas con Zahn y Hess. GA

El fotógrafo, artista y comisario Terry Hastings imparte una interesante charla sobre arte en la que repasa el modernismo de mediados de siglo, desde los años 30 hasta los 70, y revela cómo los artistas actuales reinventan esos ideales emblemáticos.

El director general del National Trust, Brent Leggs, y cinco responsables de centros y programas analizan cómo la organización conserva los monumentos modernistas —desde «The Glass House» hasta la Casa de Edith Farnsworth— para el público actual.

Los conservadores del Museo de Arte de Cranbrook exploran la variada y prolífica obra de Harry Bertoia, que abarca joyería, mobiliario, escultura, grabados y sonido. Un avance de la próxima exposición, que se podrá visitar a partir del 18 de junio de 2027.

Andrew Edelstein, guía de larga trayectoria de la Stahl House, desvela la historia real que se esconde tras la Case Study House n.º 22: una parcela «imposible de construir», una hipoteca histórica y la noche en que Julius Shulman la hizo famosa.

El nuevo libro de Gabriele Neri revela cómo, con una sátira mordaz, el dibujante Alan Dunn plasmó la forma en que las tendencias arquitectónicas del siglo XX dejaban a los estadounidenses de a pie asombrados, desconcertados y furiosos.

¿Qué tenía ese momento, ese lugar y esas personalidades extraordinarias que convirtieron al Black Mountain College en uno de los experimentos educativos más influyentes y más estudiados de la historia de Estados Unidos?

Desde mediados de la década de 1920 en adelante, Kocher marcó la cultura arquitectónica estadounidense como arquitecto, editor, investigador, promotor y docente; sin embargo, rara vez se le tiene en cuenta dentro del canon de la arquitectura estadounidense.

De vuelta por petición popular, Andy Cohen te guía a través de una extraordinaria y mágica interacción entre el diseño de mediados de siglo y el arte de la ilusión. ¡Prepárate para sorprenderte, inspirarte y deleitarte!

A sus 90 años y aún en activo, Stan Bitters sigue buscando qué le depara el futuro. Rodada en California e Italia, «Ask the Dust» repasa sus proyectos más emblemáticos y rinde homenaje a su fortaleza creativa. GA

Sigue la trayectoria de la migración hacia el oeste y la influencia perdurable del Black Mountain College —tanto de sus personas como de su estilo de vida— a medida que se fue arraigando en California, a través de dos historias sobre el arte, la arquitectura y la vida bohemia.

El Edificio de Estudios fue un hervidero de innovación artística desde los años 30 hasta los 50. Este legado está en peligro. Descubre la increíble historia del edificio y los emocionantes planes para su restauración y reutilización.

Guerrero fotografió a algunas de las mentes artísticas más destacadas del siglo XX, pero su papel en la documentación de la arquitectura y el diseño de mediados de siglo pasó desapercibido durante décadas.

Las autoras Joanne Hyppolite y Toni Greenbaum analizan la joyería modernista de Art Smith, sus diseños que realzan la silueta y el universo creativo impregnado de jazz que inspiró su obra.

Acompaña a la fotógrafa de Chicago Barbara Karant en un recorrido entre bastidores por uno de los grandes interiores perdidos del modernismo y un logro de la comunidad negra, así como por un capítulo prácticamente desconocido de las carreras de Arthur Elrod y William Raiser.

Alan Wanzenberg reflexiona sobre una época decisiva en Nueva York, cuando el mundo del arte giraba en torno a Andy Warhol y Jed Johnson surgió de la Factory para convertirse, por méritos propios, en un destacado diseñador de interiores.

Go behind the scenes of three major exhibitions currently on show which explore the legacy and enduring influence of architect Paul R. Williams with curators from Getty, LACMA and USC Fisher Museum.GA

El historiador de arquitectura Luke Leuschner analiza la historia de la vivienda asequible y social, y aborda las obras experimentales y las ideas progresistas en la California del siglo XX.

Las «casas manifiesto» reflejan nuevas visiones de la arquitectura. Aparecidas a lo largo de la historia de la arquitectura, son vehículos inquebrantables de innovación, nuevas ideas y nuevas formas de hacer las cosas.

¿Creías que el modernismo del desierto era todo blanco y beige? ¡Pues piénsalo de nuevo! Descubre los atrevidos y originales colores de los emblemáticos monumentos del desierto y las fascinantes historias que se esconden tras sus distintivas paletas de colores.

A menudo se decía que Welton Becket era un arquitecto comercial al que no le importaba el aspecto de sus edificios. De Wit refuta esta idea y, en su lugar, ofrece una nueva interpretación de la obra de este importante arquitecto.

¿Te gustan los mapas? ¿Te gustan los jardines? Los «jardines-mapa» son paisajes diseñados que se sitúan en la encrucijada entre la cartografía y la creación de espacios. Los jardines plasman las ideas en forma física.

Michaeleen Gallagher, directora del Sunnylands Center & Gardens, analiza cómo esta finca histórica y sus jardines contemporáneos reflejan la evolución de las ideas sobre el diseño, la finalidad y la interpretación del paisaje.

Discover the designers and brands that defined Midcentury Modern outdoor furniture. Featuring rare archives, new photography and icons from Walter Lamb and the Eameses to Brown Jordan.

En la década de 1970, un promotor inmobiliario de implacable determinación convenció al ayuntamiento para que incorporara 34 millas de espacio natural con el fin de construir una ciudad dentro de otra ciudad. Su fracaso es una historia épica de visión de futuro, arrogancia, humor y desesperación.

En los últimos tres años de vida del arquitecto Louis I. Kahn, mientras compaginaba una carrera internacional con una complicada vida privada, asumió su último encargo y entabló una amistad que marcaría su capítulo final.GA

Generaciones de artistas y diseñadores se han inspirado en la excepcional obra de William F. Cody, cuya influencia sigue marcando a estudiantes y arquitectos en la actualidad.

Casas mexicanas contemporáneas inspiradas en las ideas mesoamericanas, que revelan un movimiento de diseño dinámico arraigado en la historia, el paisaje y la artesanía de las civilizaciones más antiguas de México. Un nuevo Mundo Nuevo.

Aunque hoy en día casi nadie lo recuerda, Palm Desert es una ciudad con profundas raíces en la arquitectura moderna. El historiador Luke Leuschner ofrece una visión general de los orígenes de la ciudad y de su historia arquitectónica.

Esta conferencia desmonta el mito de que el modernismo llegara al sur de California de la mano de los emigrantes R. M. Schindler y Richard Neutra. En ella se defiende la idea de que un modernismo regional propio ejerció una influencia desmesurada.

Presentado por «Mexico City Modern»: un recorrido personal y arquitectónico a través de las personas, las casas, los edificios y las ideas que contribuyeron a crear una de las expresiones más singulares del modernismo en el mundo.

Acompaña al autor Alan Hess en su relato sobre la galardonada restauración de «Stanley Burke's» (1958), una histórica cafetería de estilo Googie situada en Van Nuys Boulevard, en Los Ángeles, obra de los arquitectos Armet & Davis.

Cristina Kahlo, fotógrafa profesional y miembro de la familia, analiza la importancia de la fotografía en la configuración de la biografía de Frida Kahlo, una profesión familiar que ha perdurado hasta nuestros días.

Escondido en un recodo del río Yarra, un barrio de Melbourne se ha convertido, sin hacer mucho ruido, en el lugar con la mayor concentración de casas modernistas de Australia. «Riverside Modern» se pregunta por qué casi nadie sabe que existe.

Acompaña a Renee Brown, directora de Educación de la Sociedad Histórica de Palm Springs, mientras nos cuenta historias entretenidas e informativas sobre las mujeres pioneras que construyeron Palm Springs.

Más allá de los llamativos colores del arca central y los bancos del Templo Isaiah, el escultor y artista cinético Yaacov Agam, nacido en Israel, ha sido una figura destacada del modernismo de mediados de siglo.

Inspirándose en los Hamptons y Fire Island, Charles Renfro y Christopher Rawlins diseñan casas de playa de estilo modernista adaptadas a un nuevo contexto, explorando múltiples vías para integrarse en el entorno y la comunidad.

La arquitecta especializada en conservación Susan Secoy Jensen nos explica el proceso de diseño y construcción para la transformación de una iglesia diseñada por Frey & Chambers en 1957 en un teatro comunitario.

Melissa Dollman y Devin Orgeron, de Deserted Films, os invitan a una fiesta de cine en casa. Imágenes totalmente nuevas (¡para vosotros!). ¡Geniales hallazgos de PS, material de todo el mundo y comentarios en directo! ¡Venid a emocionaros!

La historia de Robert Venturi y Denise Scott Brown. Es un viaje a través de continentes y décadas por el implacable mundo de la arquitectura, una historia de amor y colaboración que se prolongó durante más de medio siglo.

En un campus poco conocido, compuesto por edificios obra de los mejores arquitectos de Palm Springs, un edificio concebido para el servicio público se ha transformado a lo largo de las décadas para prestar servicio a su comunidad de una forma totalmente diferente.

El historiador de arquitectura Luke Leuschner presenta una historia utópica de la arquitectura y el urbanismo del Valle de Coachella, desde las colonias bohemias de principios del siglo XX hasta los clubes de campo modernistas.

La historia desconocida de Betty Willis, una mujer de Nevada que diseñó el letrero de «Bienvenidos» más famoso del mundo y ayudó a transformar un oasis en el desierto en la espectacular ciudad de neón que fue Las Vegas en la década de 1950.

Las viviendas de Bohlin Cywinski Jackson son famosas por su singular adaptación al entorno. El director Ray Calabro, miembro de la FAIA, y el escritor John Gendall analizarán los trabajos que aparecen en la nueva monografía de BCJ, titulada *A Long View*.

Mickey Muennig, el codiciado arquitecto de Big Sur, combinó su formación en ingeniería aeronáutica con las enseñanzas del arquitecto orgánico Bruce Goff para redefinir el accidentado litoral californiano entre los años 70 y 90.

La historia de pasión, admiración, traición y tragedia de Frank Lloyd Wright y Edgar J. Kaufmann cobra vida en una adaptación teatral basada en las cartas escritas por Wright y los Kaufmann. Contraportada

Descubre el colorido legado de Herbert Burns en Palm Springs con una charla y una ronda de preguntas, el estreno de un cortometraje documental y una recepción en la que se servirá el cóctel «Charismatic Chameleon».

Lucia Eames fue artista, madre y la querida hija única del arquitecto y diseñador Charles Eames, así como hijastra de la diseñadora y pintora Ray Eames. Su hija, Carla Hartman, comparte sus recuerdos.

Long Island acaba de perder otra casa de Norman Jaffe a manos de la bola de demolición. En un lugar donde la demolición y el exceso se han convertido en la norma, «Modernism by the Sea» se pregunta cuántos edificios emblemáticos de mediados de siglo más correrán la misma suerte.

Esta película, que rara vez se proyecta, recoge, en las propias palabras de Nelda Linsk, los divertidos detalles de la fotografía de Slim Aaron de 1970, titulada «Poolside Gossip». Tras la proyección tendrá lugar una sesión de preguntas y respuestas y un encuentro con el público.

Descubre la fascinante historia de la emblemática marca de cristalería «Gay Fad», contada por los propietarios que la han devuelto a la vida.

Acompáñanos en un interesante coloquio moderado por el escritor e historiador Steven M. Price sobre la arquitectura de Desert Regency y toda su grandeza.

Descubre el intercambio creativo entre California y Japón que dio forma al modernismo californiano. Escucha a destacados arquitectos, historiadores y comisarios, y disfruta después de una ceremonia del té exclusiva en el marco de la exposición.

¡Vuelve por petición popular! La silla en miniatura que crearás en este taller, junto a Carla Hartman, nieta de Charles y Ray Eames, se convertirá sin duda en un recuerdo muy preciado durante muchos años.

Un gran homenaje retro al estilo de vida en los parques de casas móviles. ¡Te inspirará la imaginación y te llenará el espíritu!

El arquitecto Hicks Stone y el historiador Alan Hess hablan sobre la visión que hay detrás del emblemático campus de Eisenhower, y sobre el padre que lo diseñó, Edward Durell Stone.

Adéntrate en la historia de Los Ángeles y descubre los alocados años 60 en el Sunset Strip, un deslumbrante escenario para estrellas de cine, músicos, artistas, modelos y una nueva generación que hace las cosas de otra manera.

La exposición «El hogar del futuro, 1925-1985: Diseñando utopías domésticas» ya se puede visitar en el LACMA. En ella se exploran 60 años de cambios radicales en la forma en que se imaginaba, se presentaba y se vendía el hogar estadounidense del futuro.

Una experiencia multimedia cautivadora que rinde homenaje al histórico Plaza Theater, a la historia de Palm Springs y a la gran pantalla.

Disfruta de una visión informativa y entretenida de los principios de diseño que revolucionaron la arquitectura estadounidense de la posguerra. Se han agotado las entradas dos años seguidos: ¡consigue las tuyas hoy mismo!

Descubre cómo la familia Alexander y William Krisel llevaron a Palm Springs viviendas modernas, elegantes y asequibles, y contribuyeron a definir el estilo de vida «Desert Modern».

Descubre cómo el modernismo transformó la Las Vegas de la posguerra, desde los glamurosos hoteles del Strip y los edificios emblemáticos de estilo Googie hasta los barrios de moda, en el deslumbrante recorrido visual de Peter Moruzzi por las décadas de 1940 a 1960.

Una proyección exclusiva de una obra en proceso que rinde homenaje a la extraordinaria carrera de ocho décadas de Buddy Greco, así como a la música, el glamour y la vida nocturna de mediados de siglo.

Redescubre el Los Ángeles de 1962 a través de la película italiana «Smog», perdida durante mucho tiempo, una extraordinaria cápsula del tiempo cinematográfica en la que aparecen la Casa Stahl, el Edificio Temático del aeropuerto LAX y muchos otros lugares emblemáticos del modernismo.

«Quirks, Kitsch & Curiosities» vuelve tras agotar las entradas en 2026 con una colección totalmente nueva de ejemplos poco conocidos o inesperados de la cautivadora excentricidad de Palm Springs, extraídos de su peculiar historia.