Road Trip ! Laissez-vous divertir par Deserted Films et sa sélection de films amateurs 16 mm, 8 mm et Super 8 tournés dans les principales (et petites !) attractions californiennes et jouez à l'Auto Bingo pour gagner des prix.

Todd Oldham est de retour à MW pour présenter, à un rythme effréné, les créations vibrantes et emblématiques d'Alexander Girard. Un festin visuel à partir de plus de 800 images trouvées dans son nouveau livre somptueux.

L'auteur et historien Steven Price présente la première étude complète de l'architecture d'Harold W. Levitt, explorant ses origines, sa signification et sa nouvelle appréciation.

Lors de cette conférence, Hess reviendra sur sa carrière, explorant le processus d'écriture, examinant comment les sujets se sont naturellement liés et croisés de manière inattendue au cours de ses 35 années d'écriture.

Célébrez l'architecture et le style d'un passe-temps américain emblématique : le bowling ! Chris Nichols et Adriene Biondo s'intéressent à l'obsession qui a envahi la nation après la guerre.

L'église catholique St. Theresa est considérée comme un chef-d'œuvre de William F. Cody. Catherine Cody et l'architecte Morris Skenderian, AIA, expliqueront comment le plan d'ensemble de Cody a été réalisé.

Laissez les disques du milieu du siècle améliorer votre vie ! Les disques compacts didactiques mettant en scène des gourous du fitness et des connaisseurs en vin qui taillent la taille et forment un aspect fascinant et oublié du design moderniste.

Connu pour ses travaux en Californie et en Arizona, William F. Cody a également conçu des projets à l'étranger, notamment à La Havane. La révolution a interrompu la construction de son Villa Real Golf Club and Hotel de 1955.

Ce symposium organisé par le Palm Springs Art Museum et la Palm Springs Architectural Alliance fait du modernisme du désert de Palm Springs un mouvement architectural unique. Écoutez les experts et visitez les maisons.

Garry Knox Bennett était un important designer/artisan de la Bay Area dont la vision singulière, les meubles et les sculptures finement ouvragés ont influencé la contre-culture californienne des années 60 et 70 et au-delà.

Un aperçu des coulisses de Palace Costume & Prop Co, un paradis exclusif de l'industrie cinématographique de Los Angeles où l'on trouve des robes, des accessoires, des accessoires et des bijoux utilisés dans d'innombrables films depuis plus de 50 ans.

Annalisa Capurro se penche sur l'œuvre et l'héritage extraordinaires de l'architecte moderniste vénitien Carlo Scarpa, réputé pour sa fusion magistrale des principes modernistes et des techniques artisanales.

Alors que l'architecture moderniste connaît une période de vulnérabilité, l'ancien président de l'Institut australien des architectes discutera de la réimagination du modernisme australien pour répondre à un avenir moderne.

Projection gratuite du documentaire de Jake Gorst, lauréat d'un Emmy®, sur l'architecture moderne en Nouvelle-Angleterre de 1930 à 1975 et son influence sur la conception architecturale contemporaine.

Excentrique. Amusant. Nostalgique. Irrévérencieux. Livin' the 50s célèbre les inhibitions et les excès, la bravade et l'innocence, l'exubérance et la répression qui caractérisaient l'Amérique du milieu du XXe siècle.

La communauté est invitée à assister à une expérience multimédia captivante célébrant l'historique Plaza Theatre, la riche histoire de Palm Springs et la magie du grand écran !

Au milieu du siècle dernier, le modernisme et le primitivisme se sont unis de manière spectaculaire à Palm Springs. Les auteurs Sven Kirsten et Peter Moruzzi ont retracé l'histoire unique de la pop polynésienne dans le désert californien.

Alan Hess s'entretient avec Beth Edwards Harris sur la restauration de la Kaufmann Residence et Catherine Meyler sur la restauration de la Grace Miller House, et leurs contributions à l'héritage de Richard Neutra à Palm Springs.

Rejoignez Margaret et Corey Bienert de A Pretty Cool Hotel Tour et découvrez les hôtels à thème et les suites fantaisistes les plus dynamiques d'Amérique, en mettant en valeur leur charme, leur histoire et leur attrait uniques.

Un regard instructif et divertissant sur les principes de conception qui ont bouleversé le monde de l'architecture dans l'Amérique de l'après-guerre.

Six Moon Hill, près de Boston, est considérée comme une enclave du début du siècle dernier, tout comme Twin Palms à Palm Springs, en Californie. Colin Flavin et Tim Techler, architectes et experts en restauration de bâtiments du milieu du siècle, les comparent.

Le Bauhaus, fondé en Allemagne il y a 100 ans, n'a duré que 14 ans avant d'être fermé par les nazis. Pourtant, son héritage novateur a transformé l'art, le design et l'architecture pour les décennies à venir.

La Villa Tugendhat de Mies van der Rohe est un chef-d'œuvre du modernisme du début du XXe siècle. La directrice générale, Iveta Černá, qui a dirigé sa restauration acclamée, présente son histoire et son importance.

Explorez le rôle des Catskills en tant que berceau de la comédie américaine à travers des scènes nocturnes saisissantes et des images rares de théâtre. Rejoignez Isaac Jeffreys pour une présentation visuelle et des questions-réponses sur cette époque glamour !

Modernism Week a l'honneur d'accueillir Raymond Neutra, président de l'Institut Neutra pour la survie par le design, en tant qu'orateur principal pour 2025.

"Le style Googie est le JAZZ du style moderne du milieu du siècle", déclare l'ambassadeur de l'Americana, Charles Phoenix. Il est sorti des rails et a fait voler en éclats toutes les règles. Alors, attachez votre ceinture et partez pour Googieland !

Un regard étonnant sur le théâtre musical d'entreprise secret que nous n'avons jamais été censés voir - par le biais d'extraits de films d'époque bizarrement drôles présentés par Steve Young, scénariste du Letterman Show et des Simpsons !

Ce documentaire récemment achevé raconte l'histoire méconnue de cinq architectes et designers novateurs qui ont déclenché une révolution du design moderne à partir de l'endroit le moins probable, à savoir la ville coloniale de New Canaan, dans le Connecticut. Réception

L'artiste et galeriste Terry Hastings donne un aperçu intéressant de certains artistes locaux et de leurs influences modernes du milieu du siècle dans cet aperçu de la prochaine tournée des quartiers artistiques.

L'historien David Silver, auteur du nouveau livre The Farm at Black Mountain College, présente une vision dynamique, inspirante et vivante de la vie et de la mort du légendaire collège expérimental.

Un voyage architectural dans de fabuleux motels conçus pour se démarquer. Barkev Msrlyan de Merch Motel présente des photographies contemporaines et anciennes de motels du milieu du siècle en Californie du Sud.

“Click clack” go the tiles. What is this mysterious Chinese game of mahjong? Learn how it's played, why it's so popular and explore the thrill of collecting exotic vintage sets.

Fritz Horstman et Michael Beggs, spécialistes d'Albers, examinent le légendaire programme d'études artistiques du Black Mountain College à travers les enseignements textuels et textiles d'Anni et Josef Albers.

The authors of the first book to document the history of the groundbreaking company Architectural Pottery explore its critical influence on midcentury design and enduring appeal.

Un voyage dans l'héritage architectural du Black Mountain College, y compris le programme de construction du campus, l'emblématique Studies Building, et les bâtiments innovants de A. Lawrence Kocher et d'anciens étudiants.

Brenda Danilowitz, spécialiste d'Anni Albers, décrit l'évolution de deux commandes privées inédites de la créatrice de textiles pour des intérieurs du milieu du siècle et leur cadre architectural.

La série Stories Untold se poursuit avec Howard Smith, le seul artiste noir à s'être illustré dans le modernisme scandinave de l'après-guerre. Cependant, son œuvre est presque entièrement inconnue aux États-Unis.

Participez à un atelier pratique sur la couleur, dirigé par Fritz Horstman, directeur de l'éducation de la Fondation Albers, en utilisant les méthodes et les principes de Josef Albers. Le matériel et une boîte à lunch sont inclus.

Edgar Kaufmann Jr. est célèbre pour avoir préservé Fallingwater, mais il était également un historien de l'architecture et un conservateur du MoMA de renom. Justin Gunther, directeur de Fallingwater, partage son histoire influente.

Découvrez les vies inspirantes et les contributions artistiques de Jane Slater Marquis et de Ruth Asawa, deux anciennes élèves du Black Mountain College dans les années 1940, ainsi que leur impact durable sur l'art et la culture.

Au milieu des années 1950, des événements clés ont déclenché des changements significatifs en Amérique, créant un paysage façonné par des transformations qui ont commencé il y a plus de 75 ans. Ces changements continuent d'influencer nos vies aujourd'hui.

Tommy Tomson, surnommé "l'architecte paysagiste des stars", est arrivé à Hollywood dans les années 1920, mais a préféré l'architecture paysagère au métier d'acteur, concevant des espaces d'Hollywood à la vallée de Coachella.

De nombreux campus d'entreprises modernistes, conçus par certains des designers les plus renommés au monde et dont les paysages et l'ameublement font partie intégrante, sont menacés dans notre monde post-pandémique.

César Cervantes partage son remarquable parcours de restauration et son lien profond avec sa magnifique résidence, la Casa Pedregal (1952), la plus grande œuvre résidentielle de Luis Barragán.

Eero Saarinen, Charles Eames et Harry Bertoia - trois légendes du design. Voici Susan Saarinen, Carla (Eames) Hartman et Celia Bertoia. Trois descendantes de ces icônes du design qui perpétuent leur héritage.

Honey, I'm Home ! s'est vendu en une semaine en février dernier ! Aujourd'hui, Marina Coates revient avec Honey, I'm Back, une toute nouvelle collection de visites uniques, divertissantes et instructives de célèbres résidences télévisées.

Arthur Erickson est largement considéré comme le plus grand architecte canadien, réputé pour ses conceptions novatrices et son impact profond sur l'architecture contemporaine. L'historien Donald Luxton en donne un aperçu.

Max Strang, AIA, explore en profondeur le rôle central de Gene Leedy dans l'école d'architecture de Sarasota, en mettant en lumière le parcours de ses œuvres, des structures poteaux-poutres au Brutalisme.

Cette conférence fascinante de l'architecte d'intérieur Bill Stewart met en lumière plusieurs de ses projets réussis, en particulier sa récente rénovation du King Gillette Estate (1923) dans le quartier de Mesa.

American Modern est le premier ouvrage complet qui montre comment les forces civiques, industrielles et sociales ont convergé pour créer à Columbus, dans l'Indiana, le principal laboratoire du modernisme architectural de notre pays.

Tracy Conrad, historienne et auteure locale, explorera les histoires fascinantes de la maison Thomas O'Donnell et du Desert Inn.

Steve Treinen, membre du conseil d'administration de la Palm Springs Preservation Foundation, présente l'histoire sociale et architecturale du Canyon Country Club à travers des images anciennes et contemporaines.

La copropriétaire et designer Tracy Beckmann donne son point de vue personnel sur la rénovation de l'hôtel Lautner (conçu par le célèbre architecte moderniste John Lautner en 1947), qui a été primé.

Les archives locales de films amateurs, Deserted Films, projetteront une sélection de films amateurs en 16 mm, 8 mm et Super 8 tournés à Palm Springs et dans ses environs, et leur fourniront un contexte divertissant.

La Maslon House, chef-d'œuvre moderniste de Richard Neutra, a été rasée en 2002, suscitant l'indignation de la communauté internationale. Le film de Preservation Mirage capture son héritage à travers des interviews et des images d'archives.

Un examen attentif de la Glass House de Lina Bo Bardi au Brésil révèle qu'il s'agit d'un projet hybride qui, à l'instar de la Cirell House, moins connue, reflète les multiples facettes de l'ambiguïté de l'architecture moderne.

Que savent les scénographes que nous ne savons pas ? Eh bien, il s'avère qu'il y a beaucoup de choses à savoir ! Diplômée en architecture et obsédée par les décors, Marina Coates se penche sur la "conception cinématographique".

La Rothko Chapel de Houston, au Texas, est un lieu d'art, de spiritualité et de justice sociale. Adam Yarinsky, directeur de l'Architecture Research Office, nous raconte l'histoire de la rénovation et de l'agrandissement de la chapelle.

En 2024, lorsqu'un ancien glissement de terrain a commencé à se déplacer de façon alarmante de 6 à 9 pouces par semaine, une équipe d'architectes et d'ingénieurs spécialisés dans la préservation s'est mobilisée pour sauver la bien-aimée chapelle Wayfarer de Lloyd Wright.

Trina Turk explore l'intersection dynamique des changements culturels et de la mode du milieu du siècle, en mettant en lumière le travail de créateurs emblématiques tels que Pierre Cardin, Mary Quant, Rudi Gernreich et Marimekko.

Le directeur exécutif Brent Leggs et l'architecte principal Brandon Bibby du Fonds d'action pour le patrimoine culturel afro-américain explorent le travail vital de préservation du passé avec l'espoir du présent.

SCHINDLER SPACE ARCHITECT examine l'œuvre et la vie de l'architecte moderniste R.M. Schindler, raconté par Meryl Streep et Udo Kier, avec les architectes Frank Gehry, Steven Holl, Thom Mayne, Ray Kappe.

Javier Ors Ausín, Senior Program Manager au World Monuments Fund, présente les projets de conservation de maisons modernistes emblématiques du WMF à travers le monde et l'évolution de la conservation du patrimoine.

Rejoignez Anne Rowe, directrice du patrimoine à Sunnylands, et découvrez la provenance intrigante des sculptures et des "folies" uniques que Walter et Leonore Annenberg ont choisies pour le paysage de leur domaine.

Les architectes du Studio AR&D révèlent leur processus de création de maisons modernes dans le désert qui brouillent les frontières entre les espaces intérieurs et extérieurs, créant ainsi des environnements de vie homogènes.

L'architecte et historien Christopher Rawlins présente une nouvelle édition augmentée de son best-seller de 2013, Fire Island Modernist : Horace Gifford and the Architecture of Seduction (Le moderniste de l'île de feu : Horace Gifford et l'architecture de la séduction).

Entrez dans la Maison du Futur, l'attraction emblématique de Disneyland qui a captivé l'imagination d'innombrables visiteurs pendant ses dix années d'existence, de 1957 à 1967. L'auteur David A. Bossert nous fait visiter les lieux !

Le National Trust, réputé pour préserver des maisons de campagne et des domaines vieux de plusieurs siècles, se concentre de plus en plus sur la sensibilisation et la préservation de l'architecture moderniste au Royaume-Uni.

Les créateurs de Disney et les artistes de Pixar expliquent comment l'héritage de l'architecture moderne du milieu du siècle de Palm Springs et le film d'animation Disney-Pixar Incredibles 2 ont influencé la conception de la communauté.

Michelangelo Sabatino s'entretient avec l'architecte Dirk Lohan sur les trois vies de la maison Edith Farnsworth de 1951, un chef-d'œuvre moderniste conçu par le grand-père de Lohan, Mies van der Rohe.

Explorer le rôle de la photographie dans la capture de l'allure intemporelle du modernisme californien pour les publications de design et l'immobilier avec ARCHITECT et le rédacteur en chef Paul Makovsky, en compagnie de panélistes invités.

La série de photos Rome-Las Vegas d'Iwan Baan révèle des parallèles surprenants entre deux villes apparemment opposées, capturant des moments de pouvoir, de jeu et d'artifice tout en remettant en question les perceptions de l'identité urbaine.

Hôtel modeste dans les années 1930, agrandissement dans les années 1950, hôtel Googie Sands d'Armet & Davis dans les années 1960, déclin constant à partir des années 1980, l'ancien Days Inn de Palm Springs a une nouvelle vie devant lui !

La Glass House de 1949 de Philip Johnson est emblématique, mais la Brick House adjacente, qui fait partie du projet original, est moins connue - un contrepoint qui complète et contraste avec la célèbre structure de verre.

Rejoignez-nous pour un voyage inoubliable et immersif en remontant le temps jusqu'en 1931 pour découvrir la maison Aluminaire telle qu'elle a été vue par le public pour la toute première fois.