Chris DeWitt et Oscar Yague, cofondateurs de Made Goods, dévoilent à Jill Cohen, rédactrice en chef de LUXE, ce qui a inspiré leur nouvel ouvrage, *Layered Living*. L'événement comprend la remise du livre et une séance de dédicaces.

Des milliers de femmes américaines ont servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Parmi elles figuraient les « Women Air Force Service Pilots », basées à la base aérienne militaire de Palm Springs, qui ont marqué l'histoire de l'aviation.

La Fondation Charles & Ray Eames présente des travaux de recherche novateurs sur la vision centrée sur l'humain des Eames en matière de maisons préfabriquées, qui se concrétise enfin sous la forme d'un système architectural modulaire.

Découvrez de manière à la fois instructive et divertissante les principes de conception qui ont révolutionné l'architecture américaine d'après-guerre. Complet depuis deux ans d'affilée : réservez vos billets dès aujourd'hui !

Un voyage inoubliable et captivant qui nous fait remonter le temps jusqu'en 1931 pour découvrir la Maison de l'Aluminaire telle qu'elle a été présentée au public pour la toute première fois ; lauréate de deux Telly Awards 2025.

Un regard hilarant sur les comédies musicales d'entreprise secrètes que nous n'étions pas censés voir — à travers des extraits de films d'époque étranges et étonnants présentés par Steve Young, scénariste des émissions de Letterman et des Simpsons !

Dans un contexte d’hyperréalité toujours plus envahissante, les architectes Joshua Aidlin et David Darling reviennent sur le parcours de leur cabinet, à la recherche de l’essence même du lieu, de la pleine conscience et du bien-être.

Découvrez en avant-première une exposition novatrice consacrée à l'amitié sincère et à l'art abstrait de Ray Eames et Lee Krasner, deux pionnières du milieu du siècle dernier, ainsi qu'à leurs relations étroites avec leurs maris légendaires.

Et si l'histoire du design moderne venait à disparaître ? Rejoignez les chercheurs qui travaillent sur le projet « Modeline », Paul McCobb et la Laurel Lamp Company pour découvrir les grandes figures du design américain et comprendre pourquoi il est important de préserver son histoire.

Découvrez Marion Mahony Griffin, architecte pionnière, artiste et l'une des premières collaboratrices de Frank Lloyd Wright, qui a révolutionné le dessin architectural et a participé à la conception de Canberra, la capitale de l'Australie.

Rejoignez Doug Thornburg, le plus grand collectionneur de lampes en résine massives du milieu du siècle dernier, pour un voyage captivant à la découverte des couleurs, du savoir-faire artisanal et du charme irrésistible de ces œuvres d'art lumineuses emblématiques.

Terry Hastings, photographe, artiste et commissaire d'exposition, anime une conférence passionnante sur l'art qui retrace l'évolution du modernisme du milieu du siècle, des années 1930 aux années 1970, et montre comment les artistes d'aujourd'hui réinventent ces idéaux emblématiques.

Brent Leggs, PDG du National Trust, et cinq responsables de sites et de programmes expliquent comment l'organisation préserve les monuments emblématiques du modernisme — de la « Glass House » à la maison Edith Farnsworth — pour le public d'aujourd'hui.

Les conservateurs du Cranbrook Art Museum explorent l'œuvre variée et prolifique d'Harry Bertoia, qui couvre aussi bien les bijoux que le mobilier, les sculptures, les estampes et le son. Un aperçu de la prochaine exposition, qui ouvrira ses portes le 18 juin 2027.

Andrew Edelstein, guide de longue date à la Stahl House, nous dévoile l'histoire vraie qui se cache derrière la Case Study House n° 22 : un terrain « inconstructible », un prêt immobilier historique et la nuit où Julius Shulman l'a rendue célèbre.

Le nouveau livre de Gabriele Neri révèle comment, à travers une satire cinglante, le dessinateur Alan Dunn a su rendre compte de la façon dont les tendances architecturales du XXe siècle ont laissé les Américains lambda stupéfaits, perplexes et furieux.

Qu'est-ce qui, dans ce moment, ce lieu et ces personnalités extraordinaires, a fait du Black Mountain College l'une des expériences éducatives les plus influentes et les plus étudiées de l'histoire des États-Unis ?

À partir du milieu des années 1920, Kocher a marqué de son empreinte la culture architecturale américaine en tant qu’architecte, éditeur, chercheur, promoteur et pédagogue ; pourtant, on pense rarement à lui lorsqu’on évoque les figures incontournables de l’architecture américaine.

De retour à la demande générale, Andy Cohen vous fait découvrir une interaction remarquable et magique entre le design du milieu du siècle dernier et l'art de l'illusion. Préparez-vous à être émerveillés, inspirés et enchantés !

Retracez la migration vers l'ouest et l'influence durable du Black Mountain College, tant au niveau de ses acteurs que de son mode de vie, à mesure qu'il s'implantait en Californie, à travers deux récits consacrés à l'art, à l'architecture et à la vie bohème.

Le bâtiment des Études a été un véritable vivier d'innovation artistique des années 1930 aux années 1950. Cet héritage est aujourd'hui menacé. Découvrez l'incroyable histoire de ce bâtiment ainsi que les projets passionnants prévus pour sa restauration et sa réaffectation.

Guerrero a photographié certains des plus grands esprits artistiques du XXe siècle, mais son rôle dans la mise en valeur de l'architecture et du design du milieu du siècle a été négligé pendant des décennies.

Les auteures Joanne Hyppolite et Toni Greenbaum explorent les bijoux modernistes d'Art Smith, ses créations qui mettent en valeur la silhouette, ainsi que l'univers créatif imprégné de jazz qui a inspiré son œuvre.

Rejoignez la photographe de Chicago Barbara Karant pour un voyage dans les coulisses de l'un des grands intérieurs perdus du modernisme et de l'héritage culturel afro-américain — ainsi que d'un chapitre largement méconnu de la carrière d'Arthur Elrod et de William Raiser.

Alan Wanzenberg revient sur une période charnière à New York, à l'époque où le monde de l'art gravitait autour d'Andy Warhol et où Jed Johnson s'est imposé, issu de la Factory, comme un grand décorateur d'intérieur à part entière.

Luke Leuschner, historien de l'architecture, retrace l'histoire du logement social et abordable, en évoquant les réalisations expérimentales et les idées novatrices qui ont marqué la Californie du XXe siècle.

Les « maisons-manifestes » incarnent de nouvelles visions de l'architecture. Apparues tout au long de l'histoire de l'architecture, elles constituent des vecteurs sans compromis d'innovation, d'idées nouvelles et de nouvelles façons de faire.

Vous pensiez que le modernisme du désert se résumait au blanc et au beige ? Détrompez-vous ! Découvrez les couleurs originales et audacieuses des monuments emblématiques du désert, ainsi que les histoires fascinantes qui se cachent derrière leurs palettes de couleurs si particulières.

On qualifiait souvent Welton Becket d'architecte commercial qui ne se souciait guère de l'aspect de ses bâtiments. De Wit réfute cette idée et propose au contraire une nouvelle lecture de l'œuvre de cet architecte majeur.

Vous aimez les cartes ? Vous aimez les jardins ? Les « jardins-cartes » sont des espaces paysagers conçus à la croisée de la cartographie et de l'aménagement urbain. Les jardins donnent une forme concrète aux idées.

Découvrez comment la famille Alexander et William Krisel ont introduit à Palm Springs des maisons modernes, élégantes et abordables, et ont contribué à définir le style de vie « Desert Modern ».

Michaeleen Gallagher, directrice du Sunnylands Center & Gardens, examine comment ce domaine historique et ses jardins contemporains témoignent de l'évolution des conceptions en matière d'aménagement paysager, de sa finalité et de son interprétation.

Découvrez comment le modernisme a transformé Las Vegas de l'après-guerre, des hôtels glamour du Strip aux monuments emblématiques de style « Googie » en passant par des quartiers chics, à travers le voyage visuel éblouissant proposé par Peter Moruzzi, qui retrace les années 1940 à 1960.

Discover the designers and brands that defined Midcentury Modern outdoor furniture. Featuring rare archives, new photography and icons from Walter Lamb and the Eameses to Brown Jordan.

Une projection exclusive d'un film en cours de réalisation, rendant hommage à l'extraordinaire carrière de Buddy Greco, qui s'étend sur huit décennies, ainsi qu'à la musique, au glamour et à la vie nocturne du milieu du siècle dernier.

Dans les années 1970, un promoteur immobilier à la détermination sans faille a convaincu le conseil municipal d’annexer 34 miles de nature sauvage afin d’y construire une ville dans la ville. Son échec est une histoire épique mêlant vision, orgueil démesuré, humour et désespoir.

Redécouvrez Los Angeles en 1962 à travers le film italien « Smog », longtemps resté dans l'oubli, une remarquable capsule temporelle cinématographique mettant en scène la Stahl House, le Theme Building de l'aéroport LAX et de nombreux autres monuments du modernisme.

Des générations d'artistes et de designers ont puisé leur inspiration dans l'œuvre exceptionnelle de William F. Cody, dont l'influence continue aujourd'hui encore d'inspirer les étudiants et les architectes.

Des maisons mexicaines contemporaines inspirées des concepts mésoaméricains, qui témoignent d'un mouvement architectural dynamique ancré dans l'histoire, les paysages et l'artisanat des plus anciennes civilisations du Mexique. Un nouveau Monde Nouveau.

Bien qu'elle soit aujourd'hui largement tombée dans l'oubli, Palm Desert est une ville profondément ancrée dans l'architecture moderne. L'historien Luke Leuschner présente un aperçu de la création de la ville et de son histoire architecturale.

Cette conférence démystifie l'idée selon laquelle le modernisme serait arrivé en Californie du Sud par l'intermédiaire des émigrés R.M. Schindler et Richard Neutra. Elle démontre l'influence considérable d'un modernisme régional à part entière.

Présenté par « Mexico City Modern » : un voyage personnel et architectural à la découverte des personnes, des maisons, des bâtiments et des idées qui ont contribué à façonner l'une des expressions les plus singulières du modernisme au monde.

Rejoignez l'auteur Alan Hess alors qu'il retrace la restauration primée du « Stanley Burke's » (1958), un café historique de style Googie situé sur Van Nuys Boulevard à Los Angeles, réalisée par les architectes Armet & Davis.

Cristina Kahlo, photographe professionnelle et membre de la famille, explore l'importance de la photographie dans l'élaboration de la biographie de Frida Kahlo, un métier de famille qui perdure encore aujourd'hui.

Nichée dans un méandre de la Yarra, une banlieue de Melbourne abrite discrètement la plus belle concentration de maisons modernistes d'Australie. « Riverside Modern » se demande pourquoi presque personne ne connaît son existence.

Rejoignez Renée Brown, directrice des programmes éducatifs de la Société historique de Palm Springs, qui vous racontera des anecdotes à la fois divertissantes et instructives sur les femmes pionnières qui ont bâti Palm Springs.

Au-delà des couleurs saisissantes de l’arche centrale et des bancs du Temple Isaiah, le sculpteur et artiste cinétique d’origine israélienne Yaacov Agam a joué un rôle majeur dans le modernisme du milieu du siècle.

S'inspirant des Hamptons et de Fire Island, Charles Renfro et Christopher Rawlins conçoivent des maisons de plage modernistes adaptées à un nouveau contexte, explorant ainsi de multiples voies pour s'intégrer à leur environnement et à leur communauté.

Susan Secoy Jensen, architecte spécialisée dans la préservation du patrimoine, nous présente le processus de conception et de construction qui a permis de transformer une église conçue en 1957 par le cabinet Frey & Chambers en un théâtre communautaire.

Melissa Dollman et Devin Orgeron, de Deserted Films, vous invitent à une soirée cinéma à la maison. Que des images inédites (pour vous !). De superbes trouvailles sur PS, des séquences venues du monde entier, des commentaires en direct ! Venez vous laisser émouvoir !

L'histoire de Robert Venturi et Denise Scott Brown. C'est un voyage à travers les continents et les décennies dans l'univers impitoyable de l'architecture, une histoire d'amour et un partenariat qui se sont étendus sur plus d'un demi-siècle.

Sur un campus peu connu, composé de bâtiments conçus par les meilleurs architectes de Palm Springs, un édifice initialement destiné au service public s'est transformé au fil des décennies pour servir sa communauté d'une manière tout à fait différente.

L'historien de l'architecture Luke Leuschner présente une histoire utopique de l'architecture et de l'urbanisme de la vallée de Coachella, depuis les colonies bohèmes du début du XXe siècle jusqu'aux country clubs modernistes.

L'histoire méconnue de Betty Willis, une femme originaire du Nevada qui a conçu le panneau « Welcome » le plus célèbre au monde et a contribué à transformer une oasis au milieu du désert en la spectaculaire ville aux néons qu'était Las Vegas dans les années 1950

Après avoir affiché complet en 2026, l'exposition « Quirks, Kitsch & Curiosities » revient avec une toute nouvelle collection d'exemples méconnus ou inattendus de l'excentricité attachante de Palm Springs, puisés dans son histoire singulière.

Les maisons conçues par Bohlin Cywinski Jackson sont réputées pour leur approche singulière du lieu. Ray Calabro, directeur de l'agence et membre de l'AIA (FAIA), ainsi que l'écrivain John Gendall, présenteront les réalisations présentées dans la nouvelle monographie de BCJ, intitulée *A Long View*.

Mickey Muennig, architecte très prisé de Big Sur, a su allier sa formation d'ingénieur aéronautique aux enseignements de Bruce Goff, architecte « organique », pour redessiner le relief accidenté de la côte californienne entre les années 1970 et 1990.

Découvrez l'héritage haut en couleur d'Herbert Burns à Palm Springs à travers une discussion suivie d'une séance de questions-réponses, la projection en avant-première d'un court-métrage documentaire et une réception où vous pourrez déguster le cocktail emblématique « Charismatic Chameleon ».

Lucia Eames était une artiste, une mère et la fille unique et chérie de l'architecte et designer Charles Eames, ainsi que la belle-fille du designer et peintre Ray Eames. Sa fille, Carla Hartman, partage ici ses souvenirs.

Découvrez l'histoire fascinante de la marque emblématique Gay Fad Glassware, racontée par les propriétaires qui lui ont redonné vie.

Profitez d'un accès sans avoir à réserver individuellement vos billets pour l'ensemble des 35 présentations, films et événements du MW Annenberg

L'Exposition du Golden Gate a ouvert ses portes en février 1939 sur Treasure Island, une île artificielle de 400 acres située dans la baie de San Francisco, pour deux saisons estivales, avant de fermer en septembre 1940. Stephen Keylon nous y emmène.

Brent Leggs mène le combat du National Trust pour défendre les mesures de préservation, protéger le patrimoine américain et veiller à ce que le public ait son mot à dire dans la construction de son histoire commune. Il a des choses à dire ! GA

Première mondiale. Avec la voix off d’Alan Hess lui-même, le film de Leo Zahn donne une dimension tridimensionnelle à des photographies d’archives. Les images historiques prennent vie. La projection sera suivie d’une séance de questions-réponses avec Zahn et Hess. GA

À 90 ans, toujours en activité, Stan Bitters cherche encore à savoir ce que l'avenir lui réserve. Tourné en Californie et en Italie, *Ask the Dust* revient sur ses projets emblématiques et rend hommage à sa ténacité créative.GA

Go behind the scenes of three major exhibitions currently on show which explore the legacy and enduring influence of architect Paul R. Williams with curators from Getty, LACMA and USC Fisher Museum.GA

Au cours des trois dernières années de sa vie, l’architecte Louis I. Kahn, tout en jonglant entre une carrière internationale et une vie privée mouvementée, se lance dans sa dernière commande et noue une amitié qui marquera le dernier chapitre de son existence.GA

L'histoire de Frank Lloyd Wright et d'Edgar J. Kaufmann, faite de passion, d'admiration, de trahison et de tragédie, prend vie dans une adaptation théâtrale inspirée des lettres écrites par Wright et les Kaufmann. Verso

Long Island vient de voir une autre maison de Norman Jaffe céder à la boule de démolition. Alors que les démolitions et l’excès sont devenus la norme, « Modernism by the Sea » se demande combien d’autres monuments emblématiques du milieu du siècle subiront le même sort.

Préparez-vous à décrocher le jackpot lorsque Charles Phoenix, l'ambassadeur de la culture américaine, propulsera le Las Vegas des années 1950 et 1960 dans la stratosphère ! Votre passion pour le Las Vegas vintage atteindra des sommets comme jamais auparavant !