"Venise est comme un poème, une œuvre d'art vivante avec son propre sens du rythme et de la grâce architecturale" T.S. Eliot

Carlo Scarpa (1906-1978) est né à Venise, une ville qui a profondément influencé son approche architecturale. Immergé dans cet environnement riche, Scarpa a développé un profond respect pour l'artisanat, les matériaux traditionnels et la signification culturelle de l'architecture. Sa carrière a été marquée par une fusion magistrale des principes modernistes et des techniques artisanales, qui a donné naissance à des bâtiments fonctionnels et poétiquement évocateurs.

Les racines vénitiennes de Scarpa sont évidentes dans des projets tels que la Fondazione Querini Stampalia (1961-1963), où il a habilement relevé les défis uniques de la ville, tels que les inondations, grâce à des solutions de conception novatrices. Au-delà de l'architecture, son travail s'est étendu à la conception de meubles et de produits. Toutefois, il est surtout connu pour des projets tels que la salle d'exposition Olivetti à Venise (1957-1958), où son attention méticuleuse aux détails et ses intérieurs raffinés restent intemporels.

Les créations de Scarpa sont réputées pour leurs jeux complexes de lumière, d'ombre et de texture, créant des espaces qui fusionnent modernité et tradition. La capacité de Scarpa à harmoniser l'architecture contemporaine avec les contextes historiques témoigne de son approche innovante et de son engagement envers l'artisanat, laissant un héritage durable qui continue d'inspirer les futures générations d'architectes et de designers du monde entier.

Annalisa Capurro, alias @ms.modernism, architecte d'intérieur, historienne de l'architecture, écologiste et directrice du conseil d'administration de Modernism Week, a développé un lien profond avec l'architecture de Scarpa, forgé pendant qu'elle vivait et travaillait comme designer à Venise, en Italie.