Die modernistische Campus-Bewegung, die im Amerika der Nachkriegszeit aufkam, brachte einige der renommiertesten Designer der Welt zusammen, die sich bemühten, eine ruhige Umgebung zu schaffen, die gut ausgebildete, kultivierte Angestellte anziehen sollte, die an die idyllische Umgebung ihrer früheren akademischen Einrichtungen und ihren sich entwickelnden Lebensstil in den Vorstädten gewöhnt waren.

Zu den bemerkenswerten Landschaftsarchitekten gehörte Hideo Sasaki, dessen Philosophie die gleichberechtigte Partnerschaft von Architekten und Landschaftsarchitekten im Entwurfsprozess betonte. Seine modernen Landschaften konzentrierten sich auf die nahtlose Integration von Gebäuden in ihre natürliche Umgebung und konzipierten Landschaften als erholsame Zufluchtsorte für den menschlichen Geist, was zu Räumen führte, die mit der Natur harmonieren und die menschliche Interaktion fördern.

Sasaki wurde zu einem gefragten Designer, der mit prominenten Architekten der Moderne wie Bruce Graham, Eero Saarinen, Pietro Belluschi und Ralph Rapson zusammenarbeitete. Auf dem Campus wurden auch Möbel von ikonischen Designern wie Ray und Charles Eames, Florence Knoll, George Nelson, Harry Bertoia und Alexander Girard ausgestellt, deren zeitlose Klassiker einen bemerkenswerten Einfluss auf die Entwicklung der Welt des Corporate Designs hatten.

In dieser Präsentation wird untersucht, wie Hideo Sasakis Perspektive als Landschaftsarchitekt dazu beitrug, diese modernistische Ästhetik zu formen. Außerdem werden die wichtigsten Produkte und Geschichten von Miller Knoll beleuchtet, um zu zeigen, wie wichtig es ist, die Vergangenheit zu ehren und gleichzeitig die Zukunft zu gestalten.

Der Vortrag wird von der Direktorin der Abteilung Global Archives and Brand Heritage bei Miller Knoll geleitet, die mehrere wegweisende Projekte im Rahmen der modernistischen Campus-Bewegung der 1960er Jahre untersucht.

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