Die Mitbegründer von Made Goods, Chris DeWitt und Oscar Yague, sprechen mit LUXE-Chefredakteurin Jill Cohen über die Inspiration hinter ihrem neuen Buch „Layered Living“. Im Programm enthalten sind die Buchvorstellung und eine Signierstunde.

Tausende amerikanische Frauen leisteten im Zweiten Weltkrieg Dienst. Zu ihnen gehörten die „Women Air Force Service Pilots“ vom Palm Springs Army Air Field, die Luftfahrtgeschichte schrieben.

Die Charles & Ray Eames Foundation präsentiert bahnbrechende Forschungsergebnisse zur menschenzentrierten Vision der Eames für Fertighäuser – die nun endlich als modulares Architektursystem umgesetzt wird.

Erleben Sie einen informativen und unterhaltsamen Einblick in die Gestaltungsprinzipien, die die amerikanische Architektur der Nachkriegszeit revolutionierten. Zwei Jahre in Folge ausverkauft – sichern Sie sich noch heute Ihre Karten!

Eine unvergessliche und fesselnde Reise, auf der wir in das Jahr 1931 zurückreisen und das Aluminaire House so erleben, wie es damals zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert wurde; ausgezeichnet mit zwei Telly Awards 2025.

Ein urkomischer Einblick in geheimes Musicaltheater in Unternehmen, das wir eigentlich nie zu sehen bekommen sollten – anhand bizarrer und verblüffender historischer Filmausschnitte, präsentiert von Steve Young, dem Comedy-Autor bei Letterman und den Simpsons!

Inmitten einer immer stärker werdenden Hyperrealität reflektieren die Architekten Joshua Aidlin und David Darling über den Weg ihres Büros auf der Suche nach dem Wesen des Ortes, nach Achtsamkeit und Wohlbefinden.

Erhalten Sie einen ersten Einblick in eine bahnbrechende Ausstellung, die sich mit der herzlichen Freundschaft und der abstrakten Kunst der Pioniere der Mitte des Jahrhunderts, Ray Eames und Lee Krasner, sowie deren engen Beziehungen zu ihren legendären Ehemännern befasst.

Was wäre, wenn die Geschichte des modernen Designs in Vergessenheit geriete? Begleiten Sie die Forscher, die „Modeline“, Paul McCobb und die Laurel Lamp Company dokumentieren, und entdecken Sie wegweisendes amerikanisches Design und warum es wichtig ist, dessen Geschichte zu bewahren.

Entdecken Sie Marion Mahony Griffin – eine wegweisende Architektin, Künstlerin und frühe Mitarbeiterin von Frank Lloyd Wright, die die Architekturzeichnung revolutionierte und an der Gestaltung der australischen Hauptstadt Canberra mitwirkte.

Begeben Sie sich gemeinsam mit Doug Thornburg, dem größten Sammler von massiven Kunstharzlampen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts, auf eine farbenfrohe Reise durch die Welt der Farben, der Handwerkskunst und des unwiderstehlichen Charmes dieser ikonischen leuchtenden Kunstwerke.

Der Fotograf, Künstler und Kurator Terry Hastings hält einen spannenden Kunstvortrag, in dem er den Modernismus der Mitte des Jahrhunderts von den 1930er bis in die 1970er Jahre nachzeichnet und aufzeigt, wie heutige Künstler diese ikonischen Ideale neu interpretieren.

Brent Leggs, Geschäftsführer des National Trust, und fünf Leiter von Standorten und Programmen erläutern, wie der Trust modernistische Wahrzeichen – vom „Glass House“ bis zum „Edith Farnsworth House“ – für das Publikum von heute bewahrt.

Die Kuratoren des Cranbrook Art Museum beleuchten Harry Bertoias vielfältiges und umfangreiches Schaffen, das von Schmuck über Möbel und Skulpturen bis hin zu Druckgrafiken und Klangwerken reicht. Ein Vorgeschmack auf die kommende Ausstellung, die ab dem 18. Juni 2027 zu sehen sein wird.

Andrew Edelstein, langjähriger Führer im Stahl House, enthüllt die wahre Geschichte hinter dem Case Study House Nr. 22: ein „unbebaubares“ Grundstück, eine bahnbrechende Hypothek und die Nacht, in der Julius Shulman es berühmt machte.

Gabriele Neris neues Buch zeigt, wie der Karikaturist Alan Dunn mit beißender Satire darstellte, wie die Architekturtrends des 20. Jahrhunderts die einfachen Amerikaner verblüfften, verwirrten und in Wut versetzten.

Was war es an diesem Moment, diesem Ort und den außergewöhnlichen Persönlichkeiten, das das Black Mountain College zu einem der einflussreichsten und am intensivsten untersuchten Bildungsexperimente in der Geschichte der USA machte?

Ab Mitte der 1920er Jahre prägte Kocher als Architekt, Herausgeber, Forscher, Förderer und Pädagoge die amerikanische Architekturkultur, doch im Kanon der amerikanischen Architektur wird er nur selten erwähnt.

Aufgrund der großen Nachfrage führt Sie Andy Cohen erneut durch ein bemerkenswertes und magisches Zusammenspiel zwischen dem Design der Mitte des Jahrhunderts und der Kunst der Illusion. Lassen Sie sich überraschen, inspirieren und begeistern!

Verfolgen Sie anhand von zwei Geschichten über Kunst, Architektur und das Leben der Boheme die Westwanderung und den anhaltenden Einfluss des Black Mountain College – sowohl seiner Menschen als auch seiner Lebensweise –, als es in Kalifornien Fuß fasste.

Das Studiengebäude war von den 1930er bis in die 1950er Jahre eine Hochburg künstlerischer Innovation. Dieses Erbe ist gefährdet. Erfahren Sie mehr über die beeindruckende Geschichte des Gebäudes und die spannenden Pläne für seine Restaurierung und Umnutzung.

Guerrero fotografierte einige der größten künstlerischen Köpfe des 20. Jahrhunderts, doch seine Rolle bei der Dokumentation der Architektur und des Designs der Mitte des Jahrhunderts wurde jahrzehntelang übersehen.

Die Autorinnen Joanne Hyppolite und Toni Greenbaum befassen sich mit Art Smiths modernistischem Schmuck, seinen körperbetonten Entwürfen und der von Jazz geprägten kreativen Welt, die sein Werk inspirierte.

Begleiten Sie die Chicagoer Fotografin Barbara Karant auf eine Reise hinter die Kulissen eines der großartigen, in Vergessenheit geratenen Interieurs der Moderne und einer Errungenschaft der afroamerikanischen Gemeinschaft – sowie zu einem weitgehend unbekannten Kapitel in der Karriere von Arthur Elrod und William Raiser.

Alan Wanzenberg blickt auf eine entscheidende Zeit in New York zurück, als sich die Kunstwelt um Andy Warhol drehte und Jed Johnson aus der „Factory“ als eigenständiger, führender Innenarchitekt hervorging.

Der Architekturhistoriker Luke Leuschner beleuchtet die Geschichte des bezahlbaren und sozialen Wohnungsbaus und geht dabei auf experimentelle Projekte und fortschrittliche Ideen im Kalifornien des 20. Jahrhunderts ein.

Manifesto-Häuser spiegeln neue Visionen für die Architektur wider. Im Laufe der Architekturgeschichte sind sie immer wieder aufgetaucht und gelten als kompromisslose Träger von Innovation, neuen Ideen und neuen Herangehensweisen.

Sie dachten, der Wüstenmodernismus bestünde nur aus Weiß und Beige? Da haben Sie sich getäuscht! Entdecken Sie die kräftigen, originellen Farben der legendären Wahrzeichen der Wüste und die faszinierenden Geschichten hinter ihren unverwechselbaren Farbpaletten.

Welton Becket wurde oft als kommerzieller Architekt bezeichnet, dem es gleichgültig war, wie seine Gebäude aussahen. De Wit widerlegt diese Auffassung und präsentiert stattdessen eine neue Lesart des Werks dieses bedeutenden Architekten.

Mögen Sie Landkarten? Mögen Sie Gärten? „Map Gardens“ sind gestaltete Landschaften, die an der Schnittstelle zwischen Kartografie und Placemaking liegen. Gärten setzen Ideen in greifbare Form um.

Erfahren Sie, wie die Familie Alexander und William Krisel stilvolle, erschwingliche moderne Häuser nach Palm Springs brachten und dazu beitrugen, den Lebensstil des „Desert Modern“ zu prägen.

Michaeleen Gallagher, Direktorin des Sunnylands Center & Gardens, untersucht, wie das historische Anwesen und die zeitgenössischen Gärten die sich wandelnden Vorstellungen von Landschaftsgestaltung, Zweck und Interpretation widerspiegeln.

Entdecken Sie, wie der Modernismus das Las Vegas der Nachkriegszeit veränderte – von den glamourösen Hotels am Strip und den Googie-Wahrzeichen bis hin zu stilvollen Stadtvierteln – in Peter Moruzzis faszinierender visueller Reise durch die 1940er- bis 1960er-Jahre.

Discover the designers and brands that defined Midcentury Modern outdoor furniture. Featuring rare archives, new photography and icons from Walter Lamb and the Eameses to Brown Jordan.

Eine exklusive Vorführung einer noch in Arbeit befindlichen Produktion zu Ehren von Buddy Grecos außergewöhnlicher, acht Jahrzehnte umfassender Karriere sowie der Musik, des Glamours und des Nachtlebens der Mitte des Jahrhunderts.

In den 1970er Jahren überzeugte ein unerbittlich entschlossener Bauträger den Stadtrat davon, 34 Meilen Wildnis einzugliedern, um eine Stadt in der Stadt zu errichten. Das Scheitern dieses Vorhabens ist eine epische Geschichte von Visionen, Hybris, Humor und Verzweiflung.

Entdecken Sie das Los Angeles des Jahres 1962 neu – mit dem lange verschollenen italienischen Film „Smog“, einer bemerkenswerten filmischen Zeitkapsel, in der das Stahl House, das LAX Theme Building und viele andere Wahrzeichen der Moderne zu sehen sind.

Generationen von Künstlern und Designern haben sich von den außergewöhnlichen Werken von William F. Cody inspirieren lassen, dessen Einfluss auch heute noch Studenten und Architekten prägt.

Zeitgenössische mexikanische Häuser, geprägt von mesoamerikanischen Ideen, die eine lebendige Designbewegung offenbaren, die in der Geschichte, der Landschaft und dem Kunsthandwerk der ältesten Zivilisationen Mexikos verwurzelt ist. Eine neue Neue Welt.

Auch wenn es heute weitgehend in Vergessenheit geraten ist, ist Palm Desert eine Stadt mit tiefen Wurzeln in der modernen Architektur. Der Historiker Luke Leuschner gibt einen Überblick über die Entstehungsgeschichte und die Architekturgeschichte der Stadt.

Dieser Vortrag widerlegt den Mythos, dass der Modernismus durch die Emigranten R. M. Schindler und Richard Neutra nach Südkalifornien gelangte. Er belegt den überragenden Einfluss eines eigenständigen regionalen Modernismus.

Präsentiert von „Mexico City Modern“: eine persönliche und architektonische Reise durch die Menschen, Häuser, Gebäude und Ideen, die dazu beigetragen haben, eine der weltweit einzigartigsten Ausprägungen des Modernismus zu schaffen.

Begleiten Sie den Autor Alan Hess bei seiner Schilderung der preisgekrönten Restaurierung des „Stanley Burke’s“ (1958), eines historischen Cafés im Googie-Stil am Van Nuys Boulevard in Los Angeles, das von den Architekten Armet & Davis entworfen wurde.

Cristina Kahlo, Berufsfotografin und Mitglied der Familie, untersucht die Bedeutung der Fotografie für die Gestaltung von Frida Kahlos Lebensgeschichte – ein Familienberuf, der bis heute fortbesteht.

Versteckt in einer Biegung des Yarra River hat sich ein Vorort von Melbourne still und leise zur Heimat der bedeutendsten Ansammlung modernistischer Häuser in Australien entwickelt. „Riverside Modern“ geht der Frage nach, warum fast niemand weiß, dass es diesen Ort gibt.

Begleiten Sie Renee Brown, die Bildungsleiterin der Palm Springs Historical Society, wenn sie unterhaltsame und lehrreiche Geschichten über die Pionierinnen erzählt, die Palm Springs aufgebaut haben.

Abgesehen von den auffälligen Farben der zentralen Arche und der Kirchenbänke im Temple Isaiah war der in Israel geborene Bildhauer und kinetische Künstler Yaacov Agam eine wichtige Persönlichkeit des Modernismus der Mitte des Jahrhunderts.

Mit den Hamptons und Fire Island als Inspiration entwerfen Charles Renfro und Christopher Rawlins modernistische Strandhäuser für ein neues Klima und loten dabei vielfältige Wege zur Einbindung in den Kontext und zur Gemeinschaft aus.

Die Denkmalschutzarchitektin Susan Secoy Jensen berichtet über den Entwurfs- und Bauprozess bei der Umgestaltung einer 1957 von Frey & Chambers entworfenen Kirche in ein Gemeinschaftstheater.

Melissa Dollman und Devin Orgeron von Deserted Films laden euch zu einer Heimkino-Party ein. Alles brandneues (für euch!) Filmmaterial. Tolle Fundstücke aus San Francisco, Material aus aller Welt, Live-Kommentare! Lasst euch mitreißen!

Die Geschichte von Robert Venturi und Denise Scott Brown. Es ist eine Reise über Kontinente und Jahrzehnte hinweg in die gnadenlose Welt der Architektur – eine Liebesgeschichte und Partnerschaft, die sich über ein halbes Jahrhundert erstreckte.

Auf einem wenig bekannten Campus mit Gebäuden, die von den besten Architekten Palm Springs’ entworfen wurden, hat sich ein für den öffentlichen Dienst konzipiertes Gebäude im Laufe der Jahrzehnte gewandelt und dient seiner Gemeinde nun auf ganz andere Weise.

Der Architekturhistoriker Luke Leuschner präsentiert eine utopische Geschichte der Architektur und Stadtplanung im Coachella Valley – von den Künstlerkolonien zu Beginn des 20. Jahrhunderts bis hin zu den Country-Clubs der Moderne.

Die unbekannte Geschichte von Betty Willis, einer Frau aus Nevada, die das berühmteste „Welcome“-Schild der Welt entwarf und dazu beitrug, eine Wüstenoase in das spektakuläre Neon-Las Vegas der 1950er Jahre zu verwandeln

„Quirks, Kitsch & Curiosities“ kehrt nach dem ausverkauften Event im Jahr 2026 mit einer brandneuen Sammlung wenig bekannter oder unerwarteter Beispiele für die faszinierende Exzentrik von Palm Springs zurück, die aus der skurrilen Geschichte der Stadt stammen.

Die Häuser von Bohlin Cywinski Jackson sind bekannt für ihre einzigartige Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Ort. Der geschäftsführende Partner Ray Calabro, FAIA, und der Autor John Gendall werden die in der neuen Monografie von BCJ, „A Long View“, vorgestellten Arbeiten näher beleuchten.

Mickey Muennig, der gefragte Architekt aus Big Sur, verband sein Wissen aus dem Luftfahrtingenieurwesen mit den Lehren des „Organic Architect“ Bruce Goff, um in den 1970er- bis 1990er-Jahren die raue kalifornische Küste neu zu gestalten.

Entdecken Sie das farbenfrohe Vermächtnis von Herbert Burns in Palm Springs bei einem Gespräch mit Fragerunde, der Premiere eines Kurzfilms sowie einem Empfang mit dem charakteristischen „Charismatic Chameleon“-Cocktail.

Lucia Eames war Künstlerin, Mutter und das geliebte Einzelkind des Architekten und Designers Charles Eames sowie Stieftochter des Designers und Malers Ray Eames. Ihre Tochter Carla Hartman teilt ihre Erinnerungen.

Erfahren Sie mehr über die faszinierende Geschichte der legendären Marke „Gay Fad Glassware“ – erzählt von den Inhabern, die sie wieder zum Leben erweckt haben.

Genießen Sie uneingeschränkten Zugang zu allen 35 MW Annenberg-Präsentationen, Filmen und Veranstaltungen, ohne sich um die Buchung einzelner Eintrittskarten kümmern zu müssen.

Die Golden Gate Exposition wurde im Februar 1939 auf der künstlich angelegten, 400 Acre großen Treasure Island in der Bucht von San Francisco eröffnet und fand über zwei Sommersaisons hinweg statt, bevor sie im September 1940 ihre Pforten schloss. Stephen Keylon nimmt uns mit dorthin.

Brent Leggs steht an der Spitze des Kampfes des National Trust für den Erhalt von Denkmalschutzmaßnahmen, den Schutz des amerikanischen Kulturerbes und die Gewährleistung, dass die Öffentlichkeit bei der Gestaltung ihrer gemeinsamen Geschichte mitreden kann. Er hat einiges zu sagen!GA

Weltpremiere. In Leo Zahns Film, der von Alan Hess selbst kommentiert wird, werden Archivfotos in die dritte Dimension übertragen. Historische Bilder werden lebendig. Im Anschluss an die Vorführung findet eine Fragerunde mit Zahn und Hess statt. GA

Mit 90 Jahren ist Stan Bitters noch immer berufstätig und auf der Suche nach dem, was als Nächstes kommt. Der in Kalifornien und Italien gedrehte Film „Ask the Dust“ beleuchtet seine bahnbrechenden Projekte und würdigt seine kreative Standhaftigkeit.GA

Go behind the scenes of three major exhibitions currently on show which explore the legacy and enduring influence of architect Paul R. Williams with curators from Getty, LACMA and USC Fisher Museum.GA

In den letzten drei Jahren seines Lebens, in denen der Architekt Louis I. Kahn eine weltweite Karriere mit einem komplizierten Privatleben in Einklang bringen musste, nahm er seinen letzten Auftrag an und schloss eine Freundschaft, die sein letztes Lebenskapitel prägen sollte.GA

Die Geschichte von Frank Lloyd Wright und Edgar J. Kaufmann – geprägt von Leidenschaft, Bewunderung, Verrat und Tragödie – wird in einer theatralischen Interpretation zum Leben erweckt, die auf Briefen von Wright und den Kaufmanns basiert. Rückseite

Auf Long Island ist gerade ein weiteres Haus von Norman Jaffe der Abrissbirne zum Opfer gefallen. In einer Zeit, in der Abriss und Maßlosigkeit zur Norm geworden sind, fragt „Modernism by the Sea“, wie viele weitere Wahrzeichen aus der Mitte des Jahrhunderts noch folgen werden.

Machen Sie sich bereit für den großen Gewinn, wenn Charles Phoenix, der Botschafter der Americana-Kultur, das Vegas der 1950er- und 1960er-Jahre in die Stratosphäre katapultiert! Ihre Begeisterung für das Vintage-Vegas wird neue Höhen erreichen wie nie zuvor!