Art Smith (1917-1982) fue un joyero modernista negro pionero cuya obra, audaz y escultural, transformó la relación entre la joyería y el cuerpo. Nacido en Cuba de padres jamaicanos, criado en Nueva York y formado en la Cooper Union, Smith abrió su taller de joyería en Greenwich Village en la década de 1940.
Duke Ellington da título a esta charla, y Art Smith le aporta el brillo. El jazz formaba parte de la banda sonora de la vida creativa de Smith, sonando en su radio y en su tocadiscos mientras trabajaba en su taller. La práctica creativa de Smith estaba profundamente arraigada en las tradiciones de las artes escénicas negras, entre ellas el jazz y la danza moderna. También diseñó gemelos para Ellington y joyas para bailarines como Pearl Primus y Talley Beatty.
Acompaña a las autoras Joanne Hyppolite y Toni Greenbaum en una presentación ilustrada que explora la vida, la práctica creativa y la influencia de Smith. Basándose en hallazgos de archivo, fotografías, bocetos y las joyas que se conservan, analizarán su enfoque del diseño para el cuerpo y situarán su obra en el contexto de la Nueva York de mediados de siglo.
Joanne Hyppolite es subdirectora de Cultura y conservadora del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian.
Toni Greenbaum es una historiadora del arte independiente especializada en joyería y orfebrería de los siglos XX y XXI, y autora de *Messengers of Modernism: American Studio Jewelry 1940-1960* y *Sam Kramer: Jeweler on the Edge*.
Su libro, *Bodyworks: The Jewelry of Art Smith* (Smithsonian Books, 6 de octubre de 2026), es el primer gran estudio académico dedicado a la vida, la obra y el legado de Smith.
Tras la presentación tendrá lugar una sesión de firma de libros.
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