Première mondiale ! Une production de Design Onscreen réalisée par le cinéaste primé Jake Gorst.

L'architecture Googie a été l'un des mouvements les plus excitants sur le plan visuel et les plus formateurs sur le plan culturel du milieu du XXe siècle, et pourtant il reste l'un des moins bien compris. Caractérisées par des angles audacieux, des lignes de toits larges et un optimisme futuriste, ces structures s'appuient sur des matériaux à la fois modernes et organiques pour créer un sentiment de spectacle. Les cafés, les bowlings, les stations de lavage, les banques et même les églises sont devenus des icônes architecturales conçues non seulement pour leur fonction, mais aussi pour attirer l'attention des automobilistes.

Enraciné à Los Angeles, en Californie, le design Googie a été profondément influencé par des maîtres tels que Frank Lloyd Wright et John Lautner, dont les idées visionnaires se sont infiltrées dans le paysage commercial. Le cabinet d'architectes Armet & Davis est devenu particulièrement célèbre pour avoir créé certains des cafés Googie les plus emblématiques, dont le design vibrant a contribué à définir le tissu social des communautés du milieu du siècle dernier. Rapidement, les exemples de Googie se sont répandus au-delà de la Californie du Sud, façonnant les lignes d'horizon et les paysages de rue à travers les États-Unis.

Bien que de nombreuses structures originales aient été démolies, un mouvement passionné a vu le jour pour préserver ce qui reste. Les historiens, les architectes et les passionnés reconnaissent aujourd'hui que le Googie est plus qu'une nouveauté kitsch ou routière : c'est une forme légitime de haute architecture qui reflétait les aspirations d'une Amérique d'après-guerre tournée vers l'avenir. Ce film explore l'essor, le déclin et la renaissance du Googie, célébrant son rôle de point d'ancrage communautaire et sa contribution unique au design moderne.

AvecJohn English, Alan Hess, Alison Martino, Peter Moruzzi, Michael Murphy, Victor Newlove, Chris Nichols et Charles Phoenix.

Durée : 70 minutes. Une production de Design Onscreen. designonscreen.org

La projection sera suivie d'un débat animé par Alison Martino avec Jake Gorst et des invités spéciaux.

Une réception VIP à capacité limitée précédant la projection, comprenant des places privilégiées pour le film, aura lieu dans le Elrod Sculpture Garden du musée, adjacent au Annenberg Theater, de 17h00 à 18h00 . Vous pourrez rencontrer le réalisateur et les invités spéciaux tout en savourant de délicieux hors-d'œuvre et du vin préparés par le chef Gabriel Woo de Livs Palm Springs. Juste avant le début du film à 18h00, les invités seront escortés directement depuis le Elrod Sculpture Garden jusqu'aux places VIP réservées.

Pour assister à la réception avant la projection de 17h00 et bénéficier de places privilégiées pour le film de 18h00, choisissez l'option "places privilégiées VIP et réception avant la projection" de 17h00 à 19h30 (21 ans et plus) séparément de l'option "admission générale FILM UNIQUEMENT" de 18h00 à 19h30.

Jake Gorst est un documentariste primé, écrivain et président de Mainspring Narrative Films. Avec Tracey Rennie Gorst, ils ont réalisé les films suivants : New England Modernism : Revolutionary Architecture in the 20th Century (2024) ; Frey : The Architectural Interpreter (2020, Design Onscreen) ; Frey : The Architectural Envoy (2018, Design Onscreen) ; The Nature of Modernism : E. Stewart Williams, Architect (2014, Design Onscreen) ; Modern Tide : Midcentury Architecture on Long Island (2012, Design Onscreen) ; William Krisel, Architect (2010, Design Onscreen) ; Journeyman Architect : The Life and Work of Donald Wexler (2009, Design Onscreen) ; Desert Utopia : Midcentury Architecture in Palm Springs (2006, Design Onscreen) ; Leisurama (2005). Jake est l'auteur de Andrew Geller. Deconstructed (2015, Glitterati, Inc).

designonscreen.org