Dans des œuvres emblématiques allant de l’élégant Eldorado Country Club à la sublime église Sainte-Thérèse, William F. Cody a démontré sa maîtrise de la forme, de l’espace et des matériaux. Quels facteurs ont contribué à forger sa sensibilité artistique ? Et, à son tour, en quoi son œuvre continue-t-elle d’inspirer les designers d’aujourd’hui ? Les trois auteurs de *Master of the Midcentury : The Architecture of William F. Cody* (New York : Monacelli Press, 2021) examinent un siècle d’échanges fructueux inhérents à l’œuvre de Cody.
La première source d’inspiration de William Cody fut sa mère, Anna Elizabeth Cody, elle-même une artiste douée. Catherine Cody, la fille de Bill Cody, présente des œuvres de Bill et d’Anna — notamment des peintures qui n’avaient jamais été dévoilées au public auparavant — afin de montrer comment le talent de Bill s’est épanoui sous la tutelle d’Anna.
L’historienne du design Jo Lauria explique comment Bill Cody a inspiré et s’est inspiré d’artistes de renom du milieu du siècle en leur commandant des œuvres destinées aussi bien à des institutions qu’à des résidences privées. Des réalisations exceptionnelles telles que les bains thermaux de Palm Springs, le restaurant Springs, l’Eldorado Country Club, l’église Sainte-Thérèse et la résidence Rubinstein à Rancho Mirage abritent des œuvres in situ de Claire Falkenstein et d’autres figures de renom.
Au XXIe siècle, les étudiants de Cal Poly utilisent les archives William F. Cody pour analyser, réinterpréter et réimaginer l’œuvre de Cody. Sous la direction de l’historien de l’architecture Don Choi, ces étudiants conçoivent des projets allant des polices de caractères numériques aux chariots à cocktails en passant par les suspensions lumineuses, illustrant ainsi comment l’architecture de Cody s’associe aux nouvelles technologies et perspectives pour inspirer une nouvelle génération.
Une séance de dédicace aura lieu à l’issue de la présentation.