Le photographe américano-mexicain Pedro E. Guerrero (1917-2012) est surtout connu pour ses clichés emblématiques de l’architecte Frank Lloyd Wright et des sculpteurs Louise Nevelson et Alexander Calder. Si le travail de Guerrero a illustré des monographies novatrices consacrées à ces artistes, son histoire a souvent été éclipsée tant par les sujets prestigieux qu’il a mis en lumière que par les géants incontournables de la photographie architecturale du milieu du siècle, tels qu’Ezra Stoller et Julius Shulman.

L’œuvre impressionnante et très variée du photographe a enfin bénéficié, au cours de la dernière décennie, de l’attention académique qu’elle méritait depuis longtemps. De son vivant, Guerrero a lui-même joué un rôle actif dans la construction des récits entourant son héritage. Grâce à l’autoportrait, l’appareil photo est devenu pour ce photographe mexicano-américain un outil puissant lui permettant d’insérer sa propre image et son héritage dans un portfolio principalement tourné vers l’extérieur. De plus, en publiant ses propres textes et photographies dans des ouvrages tels que *Picturing Wright : An Album from Frank Lloyd Wright’s Photographer* et *Calder at Home : The Joyous Environment of Alexander Calder*, Guerrero a habilement façonné les récits entourant sa carrière, veillant à ce que sa propre histoire ne se perde pas dans l’ombre des célèbres créateurs qu’il a représentés.

Bridget Bartal, conservatrice des projets spéciauxMillerKnoll au Cranbrook Art Museum, explore cette œuvre variée ainsi que l’histoire de l’impressionnant photographe qui l’a réalisée.