Art Smith (1917–1982) war ein wegweisender schwarzer Modernist im Schmuckdesign, dessen kühne, skulpturale Arbeiten das Verhältnis zwischen Schmuck und Körper neu definierten. Als Sohn jamaikanischer Eltern in Kuba geboren, in New York aufgewachsen und an der Cooper Union ausgebildet, eröffnete Smith in den 1940er Jahren sein Schmuckgeschäft in Greenwich Village.
Duke Ellington gibt diesem Vortrag seinen Titel – und Art Smith verleiht ihm den Glanz. Jazz war Teil des Soundtracks von Smiths kreativem Leben und lief auf seinem Radio und Plattenspieler, während er in seinem Atelier arbeitete. Smiths künstlerisches Schaffen war tief in den Traditionen der schwarzen darstellenden Künste verwurzelt, darunter Jazz und Modern Dance. Er entwarf außerdem Manschettenknöpfe für Ellington und Schmuck für Tänzerinnen wie Pearl Primus und Talley Beatty.
Begleiten Sie die Autorinnen Joanne Hyppolite und Toni Greenbaum bei einer illustrierten Präsentation, die Smiths Leben, sein kreatives Schaffen und seinen Einfluss beleuchtet. Anhand von Archivfunden, Fotografien, Skizzen und erhalten gebliebenem Schmuck werden sie seine Herangehensweise an das Design für den Körper erörtern und sein Werk in den Kontext des New Yorks der Mitte des Jahrhunderts einordnen.
Joanne Hyppolite ist stellvertretende Direktorin für Kultur und Kuratorin am Smithsonian National Museum of African American History and Culture.
Toni Greenbaum ist eine unabhängige Kunsthistorikerin, die sich auf Schmuck und Metallkunst des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert hat, sowie Autorin von „Messengers of Modernism: American Studio Jewelry 1940–1960 “ und „Sam Kramer: Jeweler on the Edge“.
Ihr Buch „Bodyworks: The Jewelry of Art Smith“ (Smithsonian Books, 6. Oktober 2026) ist die erste umfassende wissenschaftliche Studie, die sich mit Smiths Leben, Werk und Vermächtnis befasst.
Im Anschluss an den Vortrag findet eine Signierstunde statt.
smithsonianbooks.com