In ikonischen Werken, die vom eleganten Eldorado Country Club bis zur erhabenen St. Theresa-Kirche reichen, stellte William F. Cody seine Meisterschaft in Form, Raum und Material unter Beweis. Welche Faktoren prägten seine künstlerische Sensibilität? Und wie inspirieren seine Werke wiederum Designer bis heute? Die drei Autoren von „Master of the Midcentury: The Architecture of William F. Cody“ (New York: Monacelli Press, 2021) untersuchen ein Jahrhundert des gegenseitigen Austauschs, das Codys Werk prägt.

William Codys früheste Inspiration kam von seiner Mutter, Anna Elizabeth Cody, die selbst eine begabte Künstlerin war. Catherine Cody, Bill Codys Tochter, präsentiert Kunstwerke von Bill und Anna – darunter Gemälde, die bisher noch nicht der Öffentlichkeit gezeigt wurden –, um zu veranschaulichen, wie Bills Talent unter Annas Anleitung zur Entfaltung kam.

Die Designhistorikerin Jo Lauria beleuchtet, wie Bill Cody in der Mitte des Jahrhunderts bedeutende Künstler inspirierte und sich von ihnen inspirieren ließ, indem er sie mit Arbeiten sowohl für öffentliche Einrichtungen als auch für Privathäuser beauftragte. Außergewöhnliche Bauwerke wie das Palm Springs Spa Bathhouse, das Springs Restaurant, der Eldorado Country Club, die St. Theresa Church und die Rubinstein-Residenz in Rancho Mirage beherbergen ortsspezifische Werke von Claire Falkenstein und anderen renommierten Persönlichkeiten.

Im 21. Jahrhundert nutzen Studierende der Cal Poly das William-F.-Cody-Archiv, um Codys Werk zu analysieren, neu zu interpretieren und neu zu konzipieren. Unter der Leitung des Architekturhistorikers Dr. Don Choi entwerfen diese Studierenden Projekte, die von digitalen Schriftarten über Cocktailwagen bis hin zu Pendelleuchten reichen und zeigen, wie Codys Architektur mit neuen Technologien und Perspektiven kombiniert wird, um eine neue Generation zu inspirieren.

Im Anschluss an die Präsentation findet eine Signierstunde statt.