Der mexikanisch-amerikanische Fotograf Pedro E. Guerrero (1917–2012) ist vor allem für seine ikonischen Aufnahmen des Architekten Frank Lloyd Wright und der Bildhauer Louise Nevelson und Alexander Calder bekannt. Zwar zieren Guerreros Arbeiten bahnbrechende Monografien über diese Künstler, doch wurde seine eigene Geschichte oft sowohl von den hochkarätigen Motiven seiner Kamera als auch von den kanonischen Größen der Architekturfotografie der Mitte des Jahrhunderts wie Ezra Stoller und Julius Shulman in den Schatten gestellt.
Das beeindruckende und breit gefächerte Œuvre des Fotografen hat in den letzten zehn Jahren die längst überfällige wissenschaftliche Aufmerksamkeit erhalten. Zu Lebzeiten spielte Guerrero selbst eine aktive Rolle bei der Gestaltung der Narrative rund um sein Vermächtnis. Durch die Selbstporträtfotografie wurde die Kamera für den mexikanisch-amerikanischen Fotografen zu einem mächtigen Werkzeug, um sein eigenes Abbild und sein Vermächtnis in ein vorwiegend nach außen gerichtetes Portfolio einzubringen. Darüber hinaus prägte Guerrero durch die Veröffentlichung seiner eigenen Texte und Fotografien in Büchern wie „Picturing Wright: An Album from Frank Lloyd Wright’s Photographer “ und „Calder at Home: The Joyous Environment of Alexander Calder“ geschickt die Erzählungen rund um seine Karriere und stellte so sicher, dass seine eigene Geschichte nicht im Schatten der berühmten Künstler, die er porträtierte , unterging.
Bridget Bartal, Kuratorin für Sonderprojektebei MillerKnoll am Cranbrook Art Museum, beleuchtet dieses vielfältige Werk und die Geschichte des beeindruckenden Fotografen, der es festgehalten hat.