Artiste interdisciplinaire, Aldo Álvarez Tostado explore le concept de nation-fiction en déconstruisant les expressions culturelles et politiques qui soutiennent le mythe d'un pays, en particulier le Mexique. Sa pratique s'est concentrée sur les constructions géographiques telles que les frontières et la toponymie, la création d'un canon culturel moderne et la notion de "masculinité nationale" à travers des archétypes homoérotiques tels que le vaquero (cow-boy) et le futbolista (joueur de football).

Après des années d'étude de l'œuvre de Barragán et d'examen de sa correspondance, de ses carnets et de ses entretiens, Aldo a commencé à travailler avec Barragán en tant que personnage central du récit moderne de l'identité mexicaine. Grâce à ce processus, il en est venu à considérer Barragán comme un hédoniste complexe et conflictuel, plutôt que comme la figure monastique et hétéronormative souvent dépeinte dans les milieux académiques et les visites guidées.

Son exposition personnelle de 2025, Pudor Espiritual (Modestie spirituelle) , a été présentée à la Casa Cristo, l'un des premiers bâtiments de Barragán, achevé en 1929, et sans doute son projet le plus expérimental à Guadalajara. L'exposition établit un dialogue entre la vie personnelle et l'œuvre de Barragán, et les sensibilités esthétiques du New Queer Cinema - un mouvement apparu dans les années 1970 et 1980, illustré par des cinéastes tels que Gus Van Sant, Derek Jarman, R.W. Fassbinder et Chantal Akerman.

L'exposition a donné lieu à quinze nouvelles œuvres, dont des sculptures, des pièces bidimensionnelles, des enregistrements audio et vidéo et des installations spécifiques, faisant appel à des techniques aussi diverses que le vitrail, le vernis à ongles sur coquille d'ormeau et les cloisons sèches sculptées.

En explorant la Casa Cristo, le celluloïd nous aidera à déchiffrer ce qui se cache à l'intérieur de la machine à intimité de Barragán.